Alternative approach: put an EQ pedal in front of your Kemper, cofigure it with a bit of a volume reduction, plus a bit of tone shaping if needed, and turn it on when using the strat, off for the tele.
That's what I use for my backup guitar - main is a humbucker PRS, backup is a strat. My EQ boosts the strat and also thickens up the sound while taming the high end. Not identical but pretty workable...
I know 2 people that have sold their Kempers and bought something else.
hmm, have their Kempers suddenly stopped being a great product for playing live?
Honestly, I don't really get all this "newer, shinier, better - I need Profiling 2.0 now or I'm selling my Kemper" hysteria!
Yes, other manufacturers have upgraded their tech, and yes, Kemper have announced something that has taken quite a bit longer, but seriously, the Kemper is still a great tool for live (and studio) musicians, used by hundreds of top professionals every day.
Sure, if I was in the market for a new digital guitar device (to describe the scope broadly), I would look at all the alternative offerings on the market. Also, if there was a specific feature in an upcoming release of my current device that I absolutely, desperately need for my live setup, a substantial delay of that feature would make me consider selling this device and getting one that has that specific feature NOW (e.g. some specific switching or MIDI capabilities I need to automate my rig or a missing specific type of effect that I can't work my way around, just to illustrate some stuff).
But the "profiling 2.0" is just an incremental improvement of a feature that is already here (i.e. making a replica of an existing amp setup) - and nobody outside the circle of Beta testers knows how dramatic that improvement is going to be. Currently, the Kemper profiling capabilities seem "good enough" for most of the pros playing the Kemper; I don't really expect anything completely revolutionary.
I do have a Tonex and a QC sitting in my rehearsal room - both with (nominally) superior profiling capabilities. But the Kemper is still my main workhorse for live gigs - I'm not missing anything that I would be getting with the QC or the Tonex; it just sounds "different", and I can work with that. I love the Tonex for its integrated ecosystem across a range of different devices (Tonex One, Tonex Pedal, Tonex Plug, Tonex Plugin in a DAW) - once IK Multimedia bring out a device that can compete with the Kemper in terms of number of effects and effect slots, things become interesting, but that's another story...
An understandable reason to get out of the Kemper ecosystem at this point would be if there was an indication that Kemper is losing interest in the guitar game and that the current delay in the arrival of Profiling 2.0 is an early warning of that. But I haven't heard anything in the rumor mill that would substantiate that, so I'd scratch that at this point in time.
If your Kemper is currently doing what it needs to, there's IMHO no reason to sell it and go elsewhere, and if it doesn't do what you need it to do, Profiling 2.0 probably isn't going to fix that...
Just my 0.02 EUR...
Gedankenspiele, wie ich den Kemper in mein Livesetting integrieren könnte, also meine(n) Marshall(s) durch eben Kemper ersetzen könnte. Gleichzeitig steht 2026 wohl InEar bei meiner Band an.
Wichtigster Punkt zu klären: wie macht Ihr als Band In-Ear-Monitoring? Da gibt's verschiedene Szenarien, je nach Professionalitätsgrad und Budget.
1. Im einfachsten Fall (typische Breitensport-Band) habt Ihr selbst einen Digital-Mixer mit genügend Output-Kanälen, dass Ihr ihn gleichzeitig als FOH- und als Monitormixer verwenden könnt. Jeder bekommt seinen eigenen Monitor-Mix, ggf. selbst per Tablet / Smartphone zusammengerührt.
In dem Fall schickst Du Deinen Main Out vom Kemper ans Mischpult und bekommst Deinen eigenen Mix (mit "more me") zurück auf die Ohren. Oder alternativ bekommst Du vom Mischpult einen Mix ohne Kemper-Signal und mischst Dir den Sound dann vor Ort im Kemper und nutzt den Headphone-Out oder Monitor-Out fürs IEM.
Meine Erfahrung: vergiss das mit der Box fürs "Feeling" - gewöhn Dich lieber konsequent ans Arbeiten mit IEM - das ist eh eine ordentliche Lernkurve; da braucht's nicht noch die Komplexität mit der zusätzlichen Box. Und Deine Mitstreiter und die Veranstalter werden Dich hassen, wenn Du nur fürs Feedback eine laute Box auf die IEM-Bühne stellst...
Mit dem eigenen Mixer habt Ihr alles in der Hand, seid damit aber auch für FOH und Monitoring verantwortlich.
2. Wenn Ihr öfters mit Haustechnikern / Festival-Techs für die FOH arbeitet, dann könnt Ihr Euch entweder denen und ihrem Mischpult anvertrauen, was den IEM-Sound angeht (aber das ist für mich zu viel Glücksspiel, außer Ihr arbeitet z.B. auf Tour über längere Zeit mit einem festen Tech/Team) oder Ihr trennt IEM und FOH konsequent. Einfachste Lösung dafür: eine Splitterbox, die alle Input-Signale parallel in Euren Monitor-Mixer und in die Stagebox für den Haustechniker schickt. Damit seid Ihr komplett unabhängig vom Haustech was das Monitoring angeht; Ihr mischt Euer IEM wie in Szenario 1 und der Haustech kümmert sich ausschließlich um die FOH.
Auch da Kemper Main Out ins Pult und von da Monitor-Mix zurück an Dich (s.o.)
Verantwortungsteilung ganz klar: Ihr als Band seid fürs Monitoring komplett eigenverantwortlich; der Haustech kümmert sich um FOH auf Basis der von Eurer Splitterbox gelieferten Signale.
Natürlich kann man das auch anstatt per Splitterbox mit digitalen Snakes zum FOH lösen; das braucht aber kompatible Setups zwischen IEM-Mixing (Euer Equipment) und FOH-Mischpult (Haustechnik) - das kann ganz einfach gehen (Behringer -> Behringer) oder größere Kopfstände erfordern (DANTE-, MADI-Schnittstellenabstimmung); das macht nicht jeder Haustechniker mit.
3. Ganz professionell (und für die wenigsten von uns relevant): eigener Monitor-Tech, der auf dediziertem Monitor-Mixer jedem mundgerecht das Monitorsignal zurecht mixt. Hat man sicherlich im professionellen Tourbetrieb; da hat man dann aber auch einen Profi dabei, der einen da kompetent beraten kann... Das ist eigentlich der einzige Fall, in dem man nicht selbst als Band fürs Abzweigen und Mischen des Monitor-Signals verantwortlich ist.
Unsere Erfahrung: Wir sind eigentlich immer mit unserem eigenen 32-Kanal-Digitalmischer unterwegs, den wir auch selbst gut im Griff haben. Damit können wir den kleinen Club-Gig bzgl. FOH und IEM ordentlich selbst versorgen. Wenn's größer wird, liefern wir entweder einfach eine Stereosumme aus unserem Mixer ans Haus und mischen weiter selbst (wir haben eigene Techs, die per Tablet im Saal mixen) oder wir liefern per Splitterbox dem Haustech unsere Signale zum FOH Mischen. Dann ist unser eigener Mischer halt nur Monitor-Mixer.
Unser Kemper wandert direkt per Main Out in unseren Mixer; der Monitor-Mix wird invididuell inklusive Kemper gemixt und ausgespielt; den Mix tunen wir kontinuierlich in unseren Proben, so dass es beim Gig keine großen Überraschungen gibt.
Viel Erfolg beim IEM-Umstieg!
Ich habe schon etliche Versuche mit Android-Apps und CME-WIDI Bud und CME WIDI Master gemacht - verschiedene Software, teilweise gezielt selbst programmierte MIDI-Test-Routinen. Da werden MIDI-Befehle einfach regelmäßig verstümmelt und kommen gar nicht vernünftig an. Es scheint, dass die CME-Wireless-Geschichten mit Android nicht wirklich live-tauglich sind. Interessanterweise funktionierts' mit "verkabelten" MIDI-Interfaces von CME ganz hervorragend - ist also kein generelles CME-Problem. Bei verschiedenen USB-MIDI-Interfaces anderer Hersteller ist das auf Android nicht wirklich gut; auch da eine Menge trial and error und viel Frustration.
Ich fahre mein Setup jetzt mit CME U2MIDI Pro "verkabelt" mit meinen Android Tablets, und es funktioniert eigentlich ganz zuverlässig. Das mit dem Bluetooth MIDI habe ich für live aufgegeben...
the sound sample you added sound exactly like one of the noises my Kemper makes.
The sound in the sample is typical for some kind of interference in the input signal, either into the guitar or the connection cable. This interference is heard especially with high gain profiles, because these amplify the input signal very strongly. You'll need to find the source of the interference - not necessarily an issue with the power connection. There are all kinds of reasons for a guitar or connection cable picking up interference - no simple answer, unfortunately.
A) The range of the volume pedal is extremely small, it's basically at zero until almost half way up. I couldn't find a way to e.g. set the "0" and "max" points for the pedal. This could also be a hardware problem, I guess I wish it wasn't though. On the pedal itself you can only raise the "0"-point but you can't do anything about the overall curve.
B) I plugged the TRS cable into input "Pedal 3", I found that this is the only one allowing for the pedal to act as wah wah and as volume as well. The pedal has 2 outputs, if I try to connect the second output via patchcable it does show that something is connected but it doesn't show anything in the little "calibrate" box on the upper left. It looks like connecting the pedal from both outputs doesn't do anything.
on A), I suspect that the connection type of your pedal is set up wrong - this (almost no change in the lower half of the pedal) is typical behavior when connecting a "Yamaha" type pedal to an input that expects a "Roland" type or the other way round. The reason for this is that the "wiper" connection of the pedal is connected either to the Tip (Roland) or the Sleeve (Yamaha) of the TRS plug; when plugging in a pedal of the "wrong" type, this leads to funky pedal curves - either nothing happening over the lower half of the pedal travel, or, alternatively, everything happening within the first 20% of the pedal travel.
Fortunately, the Kemper allows you to set the pedal type for the Expression pedal inputs (Pedal Type 1 / Pedal Type 2) - try changing the pedal type in the Kemper settings. You may then also want to re-calibrate the pedal.
Important Note: the "polarity" switch on the EV 30 doesn't change this connection type (as it does on other pedals) - rather it changes the direction of change for output 2. This can allow you to e.g. fade between two sounds - turn sound 1 up and sound 2 down at the same time. But it won't help you in this situation...
on B) Having an expression pedal that sends the same output to two expression pedal inputs on the Kemper isn't afwully useful, TBH - most use-cases with one pedal can be covered using the Kemper-internal mechanisms, e.g. using the pedal as wah pedal for all patches where the wah is active and as volume where there isn't an active wah. You won't need to use two inputs for that. Make sure you read the relevant manual sections on pedal linking (e.g. wah -> volume). So I guess it's safe to ignore the second output on your pedal.
BTW: the "wah/volume" combination isn't exclusive to the Pedal 3 input - you can assign the "Wah Pedal" function to pedal input 1 as well in the "Pedals" configuration . And if you have "wah->volume" activated in the settings, it works exactly like input 3 seems to be configured to work. Again, helpful to study the manual on pedal configuration - the "wah-volume" checkbox threw me a bit of a curve-ball some years ago when controlling volume via MIDI...
If I switch from a sound where the expression pedal is a volume pedal to one where it is a wah wah pedal and leave from one sound with the expression pedal close to zero, my next sound comes in at a much lower volume (or none at all) and since the pedal is in wah wah mode I can do nothing about it either. It effectively kills the next sound by muting it. The only fix is to go back to the previous sound (or any other), press the volume pedal down to 100% and then go back to the sound with the wah wah. I can't imagine that this is the way it should be, right?
That's the problem with the volume pedal on the Kemper being "global", combined with the "wah->volume" link. This is why I always use two pedals with my Kemper - one dedicated to volume, the other to wah - and the "wah->volume" link turned OFF. This way, no nasty surprises between patches with and without wah. I would also prefer the volume pedal to be profile-specific and reset on a profile change, but that's just not how the Kemper "thinks". So just think of your volume pedal as some kind of "master volume" - so it makes sense to have it always available with a specific pedal.
Get yourself a cheap second expression pedal for the "occasional wah effect", and you should be fine!
BTW: You can also use your second pedal as a combination of morph / wah / pitch if you want (using the pedal link settings), but I find this too complex and error-prone in my daily life - I use dedicated expression pedals for wah and volume, and I use the slot buttons to morph - I don't need in-between positions in my morph settings. Typically, I just morph between two "variants" of the same sound, e.g. a crunchy drive sound with very little effect for rhythm playing and a variant with a bit of delay / reverb for comping licks. And that works nicely using the slot buttons on the Stage - effectively, I have 10 sounds available for each Performance, that's good enough for most songs.
Hope this helps!
Through monitor speakers, they sound great to me. However, through headphones or in-ears, the tones feel very different and often quite unpleasant.
For the last few days, I’ve been trying to build three solid sounds that I can rely on and feel confident with on stage.
TBH, if these profiles feel good through monitors and P.A., I wouldn't fiddle too much with the Kemper tones. If you have a sound that works well live and at stage volumes, this is a great first step. Any changes you make to the actual profile in order to accommodate the IEM situation would probably (as you fear) make your stage sound worse.
It's probably more a matter of tuning your IEM setup so the great sounds you have through PA and monitors translate better to IEM. First thing is getting a feeling for the sound of your IEMs - play a couple of full mixes of songs you really know through your mixing desk to the IEMs, then you'll get an understanding of their characteristics.
Now would be the time to make general EQ adjustments to your IEM mix via the specific output EQ on your mixing desk. Modern desks (esp. digital ones) typically have output-specific EQs for every monitor out - I assume your band have dedicated in-ear-mixes for every musician, right? Use the output EQ on your IEM output to make the "known" mix sound good on your IEMs.
Next play a backing track plus your guitar through the mixing desk and refine the output EQ, so both sounds good in your ears. Your guitar will typically be very prominent in your IEM mix, so you can compromise on the EQ settings for the rest, e.g. give the IEM mix a healthy dip between 2 and 4 kHz if things are too shrill, and maybe a broader shelf EQ dip across the high end if things are too "glassy".
Now you should have an IEM EQ that is a good balance between making your guitar sound nice and having a decent overall in-ear mix.
An alternative method: if there is a free channel on your desk, have your tech create a duplicate of your guitar channel, call it "guitar IEM" and set it to the same hardware input as your main guitar channel. This "guitar IEM" channel should be pulled all the way down for the main mix and only be used for in-ear mixing. Now pull down the main guitar channel on your IEM mix, pull up the "guitar IEM" channel and EQ it so your guitar sound feels good. Now you have a guitar sound that works for you (and possibly your band members) for IEM purposes, and a different guitar sound for the audience. All good - provided you have spare channels... I use this concept quite a bit, e.g. for IEM vocal channels that counteract the "occlusion effect" for singers, or for a "monitor kick" sound that doesn't have as much bass as the PA one, so everyone can have enough kick to feel the rhythm without overwhelming their IEMs with low-end. It's just a question of how many channels you have on your mixing desk...
Fundamentally, I would NEVER build guitar sounds with headphones or IEMs - that very rarely translates well to live volumes; you tend to end up with ugly surprises when auditioning these sounds in a live context, unless you are super-experienced in this method and can "translate in your mind" between headphones and live. But typically, you'll end up with pretty shrill and bass-heavy sounds, which will be pretty nasty when turned up loud, and also not cut through in the mix (missing mids). I always test my patches with a PA box at typical gig levels - they sound a bit disappointing when turned down, but that's exactly what you need to get used to.
Hope this helps!
ask for something’s possibility in 2.0; and I state that a drive can on other platforms be “profiled”/copied; and you cannot - as is now - profile the effect pedal alone without it being a part of the profile. The effect need to be a stand-alone thing. Like others can do. That’s my point. And I ask if this is possible in 2.0: to be able to do that; to be able to transcend the profile status of being a final profile. Other companies have done it.
What you are asking is essentially the capability to run TWO profiles in sequence - one for the pedal and one for the actual amp. This is not possible with the Kemper Profiler, also in 2.0. Also Kemper haven't given any indication that there might be a possibility of running multiple profiles - this seems to be beyond the capabilities of the current chip set.
The current Kemper architecture is: ONE profile, multiple algorithmic effects. Drives, delays, EQs, reverbs, etc are only available as algorithmic effects - someone created a model of such an effect in software and implemented it for the Profiler's chipset. This is fundamentally different from a profile - you can't just swap out one for the other.
Of course, you can create a profile of ONLY a drive pedal and just not have an amp in your setup - that may work well when running the Profiler into a guitar amp and cab, but not really when going directly to FRFR and PA. And you could even combine a pedal and an IR for a quasi "Drive and super-clean amp" kind of setup, but as I understand it, you want separate profiles - one for a pedal, another for an amp (and cab) - this appears to be a no-go in the current Profiler architecture.
Other companies (mostly: NDSP 😎) do have the capability of running multiple captures within one preset - their chip set and architecture was built for that from the outset and is far more generic and flexible regarding components and routing. But you pay a price for that - you may run into processing limits when using too many capture and effect blocks within one preset; switching presets takes quite a bit of time for loading and re-routing, ...
What you are asking does not seem to be possible within the current Profiler architecture - both "classic" and MK2. But Kemper might surprise us at some time and tell us that two profiles will actually be possible at some point with the new MK2 hardware - I recall ToneJunkie TV speculating about that some time ago. But that's just dreaming...
Ich unterstelle, dass sie daher bei den Performances, wenn die Sounds die gleichen sind, dann Doppelungen hat.
Eine Performance ist letztendlich ein Bündel schnell zugreifbarer Sounds, die Du im Rahmen eines Songs schnell zur Verfügung haben willst. Und wenn Du Deine Performances je Song zusammenstellst, kann es durchaus sein, dass Du für verschiedene Songs z.B. den gleichen Clean-Sound verwendest. Das ist dann tatsächlich in deinem Sinne eine "Dopplung". Ist ja nicht schlimm, wenn Du was doppelt hast - kann sogar richtig hilfreich sein, wenn Du zwischen den Songs kleinere Anpassungen an dem "gleichen" Clean-Sound machst, z.B. in Song 1 etwas mehr Reverb als in Song 2. Merke: die Rigs in den Performances sind KOPIEN des ursprünglichen Rigs - Änderungen am Clean-Rig von Performance 2 betreffen das Clean-Rig in Performance 1 nicht, auch wenn's ursprünglich das gleiche Rig war.
Ich würde für Live empfehlen, grundsätzlich mit Performances zu arbeiten und nicht mit einzelnen Rigs - Performances sind extreeeeem praktisch; da sollte man sich frühzeitig dran gewöhnen. Ich selbst nutze Performances eher für "Stilistiken", also z.B. Classic Rock, Hard Rock, Blues, Pop und sammle mir dafür jeweils die richtigen Rigs zusammen, die ich für den Style halt brauche. Mit der "Classic Rock"-Performance kann ich eine ganze Latte von Songs spielen; da brauche ich nicht für jeden Song eine eigene Performance.
Entsprechend heißen die Performances auch "Classic Rock", "Hard Rock", "Blues", "Pop" etc.
Innerhalb der Performances nenne ich die einzelnen Slots eigentlich meistens gleich, also "Clean", "Chorus", "Dirty", "Crunch", "High Gain", "Lead" etc. Damit wird's recht einfach. Ist ja egal, wenn der "Clean"-Amp in der Blues-Performance ein ganz anderer ist als der Clean in der Hard-Rock-Performance; wichtig ist ja die Funktion innerhalb der Performance.
Die Benamsung der einzelnen Rigs wird damit für mich relativ nebensächlich - ich organisiere mir meinen Rig-Vorrat typischerweise im Rig-Manager in einzelnen Ordnern. Aber es ist schon sinnvoll, die Rigs sinnvoll zu benennen, also z.B. ein standardisiertes Kürzel für den Autor, den Amp, den Kanal oder die Charakteristik und dann eher laufende Nummern (z.B. aufsteigend nach Gain). Also TJ-JCM800-HG-1 für ToneJunkie - JCM 800 - High Gain - lfd. Nummer 1. Du hast halt nur 32 Zeichen für den Namen, und auf dem Display bekommst Du noch mal weniger zu sehen, also ist das alles eh etwas mühsam. Irgendwelche Effekte schreibe ich mir zum Rig eigentlich nicht dazu - ich nutze meine Rigs eher als "nackten" Soundvorrat und bastle die Effekte dann in der Performance dazu; passend zum Stil oder zum einzelnen Song (wenn ich mal eine song-spezifische Performance baue).
Aber da hat jeder seinen eigenen Workflow - für mich funktioniert's so aber recht stressfrei.
Also - Du hast unter "My Profiler" nicht 2 Rigs, sondern 50 feste Slots. Nur sind bei Dir von den 50 Slots 48 mit dem "Standard"-Rig (Crunch) belegt und zwei mit etwas anderem.
Der Befehl "initialize" sorgt dafür, dass der momentan ausgewählte Rig-Slot (z.B. 1-1) mit dem Standard-Rig (Crunch) überschrieben wird. Also vorher: irgendein Rig; nachher: das Crunch-Rig.
"Löschen" würde bedeuten, dass da gar kein Rig ist - was eben beim Player gar nicht geht. In jedem Slot ist immer ein Rig, ob eben das Standard-Crunch-Rig oder ein anderes.
Ob man für "Initialize" auch eine Sicherheitsabfrage einrichten kann, wäre eine Diskussion mit dem RigManager Team wert - ich hab's allerdings noch nie vermisst. Ich mache aber auch regelmäßig Backups...
Nee, der Player hat (im Gegensatz zum Toaster oder Stage) feste Slots für einzelne Rigs - Rig32 bleibt Rig32. Da kann man nicht löschen, sondern nur initialisieren. Ein Rig-Slot auf dem Player kann nicht "leer" sein - genau wie die Performances auf den "Großen".
Bei Toaster und Stage ist das mit den Rigs anders gelöst - da gibt's keine festen Slots, sondern einfach einen großen "Haufen". Da kann man dann auch einzelne Rigs löschen, und danach sind auch wirklich weniger Rigs auf dem Gerät.
We play cover rock, across a pretty wide spectrum - from down-n-dirty AC/DC, ZZ Top stuff that essentially needs one or two guitar sounds to more sophisticated stuff (Pink Floyd, Supertramp, ...) that will require some very custom signature sounds.
Typically, we use a handful of performances with all the sounds needed for a specific style / genre within one performance. Performances are high-level categories: rock, classic rock, blues, pop, ballads, hard rock, ...; plus, there are one or two song-specific ones. Also one "downtune" performance - identical to our "hard rock" performance, just tuned down two semitones.
Within these performances, there is typically a palette of sounds left-to-right from clean to lead. Clean is always on the left, (volume-boosted) Lead always on the right; the rest in between. For every slot, there is a "basic" sound plus a more "effected" one via morph; so I may have a standard "driven crunch" in slot 3 for rhythm riffing, with more reverb and delay added on morph for melodic lines to comp around vocals.
All sounds within one performance are volume-leveled, as well as homogenized cab-wise, so there is no sonic vertigo when switching between slots. That also applies across all these performances - we want to make life easy for the sound-person. Do a sound-check with the "rock" performance and create no surprises with the others.
This is pretty good for getting around our full catalog, which spans from 70s rock to today.
with your camo hunter hat and Hawaiian "party"shirt it's not going to help.
But what if your band is "Harry and the Hawaiian Hunters"?
Isn't there a way to select "DI high" as the output source for monitor output?
There are a lot of points to assign to your monitor outputs; the "DI high" option should be the right one if you want to record the line signal with a separate audio interface.
No need IMHO for a future update - you should be able to use this right now.
Macht das Sinn?
Ganz ehrlich hab ich das Gefühl, dass Du mit der Kombi aus Kemper und Katana zu kompliziert denkst - warum denn zwei Simulanten miteinander verschalten, wenn Du auch alles ganz gepflegt in einem Gerät abfahren kannst? Im schlimmsten Fall kannst Du ja Deine Bread-and-Butter-Sounds vom Katana auf dem Kemper profilen, wenn Du ohne die nicht leben kannst.
Mit Liquid Profiling kannst Du eigentlich genügend an Deinen Kemper-Profiles herumtweaken - da bräuchte ich keinen Katana...
Und was das Expression-Pedal für den Monitor angeht, wäre ich im Zweifel - das ist eher frickelig und führt tendenziell zu Chaos auf der Bühne (aus Versehen mal den Monitor stumm getreten...).
Ich habe meine Monitor-Lautstärke auf dem Master Volume meines Stage (der Master zur PA ist davon getrennt) - geregelt wird da nur zwischen den Songs. Bin noch nicht in die Verlegenheit gekommen, mitten im Song meine Monitor-Lautstärke anpassen zu müssen; das ist eher ein Thema im Lauf des Abends, wenn sich der Lautstärkemix oder die Empfindlichkeit der Ohren verändert hat...
Keep things simple...
+ Nachteil für mich ist, dass nicht nur eine Fussleiste sondern der ganze Kemper am Boden zwischen Publikum und mir steht. Und meine Bühnen sind leider (noch) nicht groß genug um hier ohne Sorge hantieren zu können.
+ Einen zweiter Nachteil den ich sehe, ist, dass der Stage, wenn man denn dann doch auch via normale Boxen spielen will, noch externe Endstufen braucht.
Also, der Stage passt bisher für uns auf jede noch so kleine Kneipenbühne - allerdings haben wir auch den Sound KOMPLETT in den Stage gepackt - keine Pedale davor oder dahinter. Damit ist der Footprint nicht größer als das typische Pedalboard. Nur ein Volume- und ein Wah-Pedal danebengepackt - fertig!
"Normale" Gitarrenboxen sind grundsätzlich nicht ideal, wenn man sich schon mal komplett in Richtung digital bewegt - besser ist da eine FRFR-Lösung; damit ist man universeller und variabler - egal ob man In-Ear spielt, eine kleine (oder mittlere) Aktivbox selbst mitbringt oder eine gemäß Tech-Rider vom Veranstalter gestellt bekommt; der Sound ist immer ungefähr gleich und unangenehme Überraschungen fallen weg.
Und dann braucht's auch keine Endstufe - da sind Aktivboxen einfach praktisch...
Das mit dem WIDl-Master funktioniert für mich nicht so richtig gut - das mit BLE-Connect ist eine ziemlich unzuverlässige Frickelei; auch alternative Apps habe ich ohne vernünftige Ergebnisse wieder verwerfen müssen. Bluetooth MIDI ist mir definitiv zu frickelig für live.
Auch ein Widi-Dongle per USB funktioniert bei Android nicht zuverlässig - am PC schon, aber bei Android-Tablets gehen immer wieder MIDI-Befehle verloren.
Ich bin jetzt zu einem USB-Midi-Interface am Tablet übergegangen - das CME U2MIDI Pro funktioniert bisher reibungslos. Und mit einem passenden Adapter kann man auch das Tablet parallel laden.
ich habe inzwischen schon einiges durchprobiert und bin auch ziemlich MIDI-erfahren (programmiere selbst MIDI-Software) - die "klassische" Lösung funktioniert einfach am besten. Aber auch USB-MIDI Interfaces funktionieren mit Android sehr unterschiedlich stabil - das CME hat sich bis jetzt am besten gehalten. Und kostet auch nicht die Welt...
Set-up Proberaum:
Guitar -Klinke-> Kemper -XLR> ART S8-3way -> Mackie dl32s -> IEM
Ich fürchte, Du erzeugst die zusätzliche Verzerrung schon schon vor dem Mackie-Mixer - der ART S8-3way ist ein MIKROFON-Splitter; der ist eigentlich nicht für Line-Signale gebaut. Weiß nicht, mit welchem Pegel Du da reingehst, aber kann gut sein, dass der Ausgang vom Kemper für einen Mikrofon-Splitter zu "heiß" ist und Du damit die Transformatoren des ART in die Übersteuerung treibst - damit hast Du gleich mal mehr Zerre, als Dir lieb ist.
Wenn Du schon Deinen Mikro-Splitter in die Verzerrung treibst, dann nützt es auch nix, dass die Eingangspegel beim Mixer schön grün sind - die Übersteuerung passiert ja dann schon vorher...
Also schau mal, wie bei Deinem Kemper der Ausgangspegel eingestellt ist - also der für den XLR Output. Den kannst Du ja über "Main Out" stufenlos regeln. Fang erst mal ganz einfach an, und drehe die Ausgangslautstärke vom Kemper gaaaaanz nach unten, bis man gar nichts mehr hört. Dann dreh den Main Out vom Kemper vorsichtig und laaaangsam auf und schau mal, ob bei niedrigen Ausgangspegeln das Ganze nicht plötzlich viel normaler klingt...
Wenn das hilft, dann weißt Du schon mal, wo die Probleme herkommen; dann kannst Du zukünftig Deinen Kemper schlicht im Ausgang etwas leiser drehen - es gibt dann auch noch die Einstellung "Main Out -12", die den Pegel des Ausgangs erst mal um ein ordentliches Stück runterzieht; das kann es einfacher machen.
Vielleicht probierst Du ja auch, den Kemper-Klinkenausgang an eine passive DI-Box anzuschließen; die ist dafür gemacht, Line-Pegel auf Mikrofon-Level zu reduzieren, mit denen dann Dein Mikro-Splitter umgehen können sollte. Also Kemper (Klinken-Ausgang) --> DI-Box --> ART Splitter --> Mixer
Noch ein Kommentar zu der ganzen Diskussion über den Instrumenten-Modus:
Erst mal: die Einstellungen Deines Interfaces daheim sind für den Proberaum-Sound wenig relevant. Solange daheim nichts passiert, das Deinen Sound komplett verfärbt, ist ja alles OK. Hör doch einfach mal den Sound aus dem Kemper direkt über Kopfhörer ab - wenn das soweit ungefähr (!) gleich klingt wie über die Studioboxen, dann ist alles gut.
Die ganze Diskussion über XLR vs. Instrument vs "Klinke, Bruder" bringt hier für Dein dargestelltes Setup recht wenig - der "Instrument"-Modus gilt bei den Scarletts nur für den Klinkeneingang und nicht für XLR. Was macht der "Instrument"-Button? Der schaltet Deinen Klinkeneingang so, dass Du eine Gitarre (oder einen Bass) direkt ins Interface einstopseln kanst. Im Wesentlichen passt der Schalter die Eingangsimpedanz so an, dass der Sound Deiner Gitarre nicht vom Eingang verschlechtert wird - Gitarren erwarten eine hohe Eingangsimpedanz, wie sie ein Amp typischerweise hat. Wenn Du ihn auf "Line" schaltest, dann hat der Klinkeneingang eine niedrigere Eingangsimpedanz - das passt besser zu Line-Ausgängen, wie sie aus Keyboards oder eben dem Kemper kommen.
Im XLR-Eingang ist (korrekt!) immer ein Preamp eingeschleift - aber wenn der Pegel am Eingang des Focusrite nicht in die Roten läuft, kannst Du den erst mal vergessen - ein ordentlicher Preamp (der mit wenig Verstärkung eingestellt ist, weil der Kemper ja einen ganz ordentlichen Pegel liefern kann) beeinflusst den Klang nicht wirklich relevant - also, dass der den Klang "erheblich" verändert, halte ich erst mal für ein Gerücht, lieber IngoRockt ... Klar, wenn man einen Preamp hoch aufdrehen muss (weil das Einganssignal recht niedrig ist), dann rauscht er, und wenn man ihn übersteuert, dann zerrt der, aber solange da nix rot leuchtet, ist alles paletti - vergiss das mal. Tausende von Keyboardern und sonstige Line-Level-Produzenten füttern seit Jahrzehnten ihre Signale über DI-Boxen in die XLR-Eingänge unschuldiger Mischpulte - und da sind (Schock!!) überall Preamps drin. Das ist ganz normal und völlig unproblematisch, solange der Pegel stimmt.
Hoffe, das hilft Dir schon mal weiter!
Grüße,
Torsten
just a quick correction to satisfy my OCD: MIDI program change gives you 128 values, not 127
values are 0..127 (which is 128 in total). Depending on the device, they can be displayed as 1..128, but the raw data is always 0..127 (7 bits).
Next: the command to select banks is not just called "LSB or MSB" - it is called Bank Select, and it is one of the MIDI commands that can have 14 bit values (0..16383). To send these via MIDI requires two separate Control Change messages, in order to send the "lower value" bits (binary digits) and the "higher value" bits in separate messages (LSB and MSB). There are several MIDI controller messages that allow 14 bits via LSB/MSB, not just Bank Select...
overall: combining Bank Select with Program Change, you can address 2.097.152 programs (16384 banks with 128 slots each) - should be enough for most purposes...
Grundsätzlich finde ich es schon eine gute Idee, erst mal im Handbuch und per Google versuchen zu verstehen, wie das Ganze funktioniert. Dafür schreiben die Kempers auch so ein Handbuch. Wenn dann noch was unklar ist, dann ist es völlig OK, hier zu fragen - dann versteht man die Antwort der Mods auch besser, wenn man sich vorher eingelesen hat.
Es hat sich nur in einigen Support-Foren die Unsitte etabliert, einfach mal drauflos zu fragen, ohne vorher auch nur zu versuchen, ein Minimum selbst zu verstehen; frei nach dem Motto "Ich habe ein Recht auf die Arbeit anderer - die sollen mir mal helfen, dann muss ich mir nichts selbst erarbeiten". Da verstehe ich auch, dass der eine oder andere Mod etwas genervt ist...
Das Thema "Liquid Profiles" ist schon ein ziemlich wichtiges Konzept, aber recht abstrakt, insbesondere wenn man sich nicht seit Jahren mit dem Kemper beschäftigt und versteht, wie das auf dem bisherigen Konzept aufsetzt. Aber ein bisserl recherchieren - gerade wenn dann auch schon am Anfang sowohl ein Video verlinkt als auch auf die richtige Handbuchseite verwiesen wird; und drüber hinaus gibt's auch noch Google - wäre dann schon sinnvoll, bevor man weiter einfach drauflos fragt. Die weiteren Fragen lassen schon darauf schließen, dass sich der OP auch nach dem Hinweis auf das Stichwort "Liquid Profiling" nicht wirklich mit den grundlegenden Konzepten beschäftigt hat und nicht weiß, worum es geht.
Weiß nicht, ob das die Aufgabe des Supports hier ist, Usern die Konzepte von den absoluten Basics her individuell beizubringen - wenn das ein erfahrener User hier gerne freiwillig macht, dann ist das toll, aber zu erwarten, dass einem alles hier beigebracht wird, ist vielleicht etwas überzogen.
Ich würde schon erwarten, dass man, wenn man schon so ein komplexes Gerät wie den Kemper besitzt, sich auch mit den fundamentalen Konzepten selbst erst mal beschäftigt und zumindest VERSUCHT, grob zu verstehen, worum es geht. Wenn dann noch was unklar ist, dann hilft in meiner Erfahrung der Support auch sehr gerne und sehr kompetent.
Nun viel Spaß beim shitstorm...
